做个唱歌的中国人（作为中国歌手）

20世纪30年代，上海音乐主任廖昌永表示：作为中国歌手，最重要的是将中国歌曲唱好，才能更好让中国声音传达到国际上，最终作为他的师兄弟的徐霞，却在这条道路上一直前行这。

将中国现代艺术性的音乐置于中心，这也是此次演唱会最大的看点。以前的中国歌手在徐霞的演唱会上，主要是《大江东去》和《我住长江头》这两首二十世纪三十年代左右的曲子，但现在却被一首又一首中国歌手和一首又一首的西洋歌手所取代。

“器以载道”的文化认同、文化自觉和文化自信的深刻意蕴，是“文化自信”的根本所在。在中华的历史长河中，让文明的浪潮在奔腾不息，这就是一种文化的发展和继承，“固步自封，陈旧无益”的表现。

20世纪30年代中国美术歌、国外美术歌、唱腔，本来就是为学习声乐的学生提供的教科书和素材，所谓“一手好画”。

此处“家什”即为道具，过去在个人演唱会舞台上反复表演道具的人多了去了，甚至于凝固了。而在徐霞的个人演奏会上，展出的都是利用乐器制作出来的作品，让演奏会以继承中华文明、颂扬伟大的年代、颂扬丰富多彩的人生为主题。

就像徐霞的同门师兄弟、上海音乐系主任廖昌永说的那样：“一个歌手的目的，首先要把中国歌曲在中国演唱得很好，然后才能得到中国听众的喜欢。出国演唱中国歌曲，使更多人认识中国文化；最终，他们会在中国演唱外国歌曲，让更多的中国人认识到外国的文化，“我们要做一个文明的大使”，这就是中国歌手的风格，这就是他们的职责。

这一闪光点和意义，在本次演唱会上被充分展示，被证实，被充分诠释，同时也被赋予了对现代中国歌手的一种不可逃避的考验与必然。

中国歌曲的选曲和表演形式的多元化，是这场演唱会的第二大看点。从这一点上，就可以看出徐霞的积累，她的背景，她的自信。

地域范围：表现了东、西、中、广的视野和格局，从一望无际的大草原到天涯海角的边陲之地，有《呼伦贝尔大草原》，内蒙古兴安岭。《帕米尔我的家乡多么美》，新疆青藏高原；从南方的五彩斑斓，到北方的雄伟壮观，比如《长鼓咚咚敲起来》。

在长白山下，徐霞和上海音乐学院校长廖昌永，在深圳市福田区邀请下，共同创作了一首《一起幸福》，为庆祝二十大而创作。

其中一首：“浮云乱舞，此情此景。”在目前的世界范围内，在世界局势不断变化的情况下，他们对自己的国家的赞美和祝福，伴随着徐霞的歌曲，在这片土地上回荡。

歌颂真、善、美是音乐的最大优点。所以，它的社交作用远远超过了它的娱乐作用。值得称道的，就是徐霞在演出过程中，既把音乐的文化性和教育性都发挥到了极致，又给听众以一种令人沉迷的美和一种令人身心愉快的享受。

这样一种“双管齐下”的表现，不仅引导了流行的美学方向，同时也体现了一种“高雅”的艺术气质和亲切魅力。

以博大的爱心，展现伟大的自我，在尊贵优雅的规范下，追求高雅与世俗的和谐；以“中国故事”为背景，引导听众增强他们的乐感，增强他们的美学风格。

以质量为基础，抢占文化美术的制高点，也就是在实践“要把提高质量作为文艺作品的命线，不断增强作品的精神能量、文化内涵、艺术价值。”

所以，徐霞的演唱会，她对艺术的坚持与热爱，她对领导的坚持与坚持，从里到外都充满了生机与热情。

她的热情被激发出来，她的声音被她的歌声所感动，她将“文化兴则国，文化强则国，”的使命与职责。

将无形的东西变成了实质，将其化为实质，将信仰化为实际，将其转化为可以听到的、可以看到的、可以感受到的、可以体会到的精神。

将其具象化，让音乐艺术走入市场，走入大众，让文化的发展与经济的发展，实现社会与经济效益的共赢，这是一堂教科书般的公开课程，它揭示了艺术的法则，体现了人类的价值。

同时，令人激动的是，本次徐霞演唱会还推出了一项特别的措施——与长沙爱乐乐团的年轻歌手共同登台献艺。

这不仅是一次深湘音乐的“深情相遇”，同时也是一次将音乐文化传承下去的机会。“年轻人才是一切的希望。

只要年轻的文学创作队伍强大了，就会出现一种长江后浪推前浪的生动景象，我们真诚地祝愿那些老一辈的艺术家。

用一只手拉着群众，另一只手拉着年轻的艺术家，为中华的历史文化之河注入一股新的活力。

让我们的音乐，既是时代的声音，也是历史的共鸣，更是文化的传承者，更是文明的见证。

透过以上的内容，以及《浪漫的大地》中徐霞的个人演唱会，使我从录音中了解到了徐霞在台上的真实面貌，从而了解了徐霞在台上的真实面貌。

同时也看见了中国现代艺术歌曲的演唱，推广，普及的生态，以及音乐的社会作用和音乐人的任务。

也许，他已经发现了一条歌手的道路，一条走向成熟和成功的道路，那就是在人群中，在学术中，在音乐中，在海立潮流，有句话叫“宝剑锋从磨刀中出，有一枝梅花总有一枝花开”。

同时，也期望藉由此次演出的圆满及所产生的效果，能让音乐家及歌唱家回到自己的音乐本身，做一个舞台之主，做一个时代之歌唱家。