学中国人中国字慢动作的舞蹈（成人零基础舞蹈爱好者能学吗）

舞蹈的特质：动作、时间、空间

纯干货

动作的性质（一）

1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化）

2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。

3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作）

4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。

性质（二）力量性

性质（三）表情的处理方式

1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。

2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。

3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。

4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）

性质（四）动作空间 形与面的关系

1、近视觉：图多底少

2、远视觉：底多图少

3、规范平均的视觉感：图底均等

性质（五） 气息性

1、连贯性：如自然的抒情的

2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感

3、爆发性：现代舞居多

4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉

性质（六） 动作的创新

1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。

2、战胜自身对事物认识的局限性

如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。

舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。

根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。

动作

谁想舞蹈谁就要考虑到动作。

舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。

1.形式

形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。

——　圆形

——　棱形

—— 对称的

—— 不对称的

——　传统的、古典的

——　现代的、当代的

舞蹈形式不仅来自臂、腿这些四肢部分，而且可以产生于整个身体和其他各个部位。

当人们试图表现一种众所周知的形式时，它是可以模拟的。比如，圆的形式可参照地球、某个阿拉伯数字或某朵花的样式。

手势性的动作需根据著作的主题要求产生，它取决于内容：方的形式用来表现暴力或战争，圆的形式则可用于摇篮曲的柔和。因此，形式是必需的，它能使不可感知的思想和情感成为可感知的艺术形象。

形式同样能通过它本身抽象的方法被人思考。因此，身体既能创造动作，又能通过动作形式引人思索。

形式大多借助于游戏产生和被提炼。比如：

—在两个舞伴之间建立一种对话的练习。一个用圆的形式“发话”，另一个用方的形式“回答”。

—取一种对称的形式。通过轻微的变化成为不对称的动作。重新再找到一种将能变成不对称的形式。

—让身体做出阿拉伯数字或拉丁字母的形态，仿佛是用身体这个新材料在进行书写……

2. 力量

力量给动作以活力。人们能够表现出：

——强的力量

——缺少力量

——部分力量

力量是某种类似基本的肌肉“紧张度”的东西。通过它能产生动作。对力量概念的感觉通过重量的获得和给动作注入力量来体会。

通常人体具有重量和有支撑重量的某些肌肉紧张度。在动作的进行中，身体重量的移动扮演了一个重要的角色。我们将通过重量游戏，在动作的进行中使用各种不同的力量。从完全放松到极度紧张，这样有可能体会到整个力量体系。

重量游戏范例

与重量斗争：在动作中设置某些阻挡力。给支撑增加必须的力量。明显地表现身体内部的抵抗力。

懈力：放松身体，拖沓地走地。消除肌肉的紧张度直到完全失去支撑力瘫倒在地。

运用力量：通过游戏，轮番进行抵抗与放松，使重量往返于两个极端之间，形成对比。

把力量传给身体的一个部分。为了使舞蹈动作更有光彩，通过动作进程中所需要的力量的增加，使舞姿动作获得源自身体内部的支撑力。

变换力量。通过紧张度的游戏，将重力转换到轻力，即先用强烈的紧张度赋予动作以力度，继而相反，用少量的紧张度使动作变弱。

关于重量敏感性练习的建议

泄力

与动词“融化”联系在一起的景象，对于激发即兴舞蹈来说是足以使人产生联想的。只需要简洁的建议，就能引导找到“松懈”的感觉。

……冬天，到处是雪。有两种可能：

１.设想自己是个在太阳下渐渐融化的雪人。变化是缓慢的、持续的，直到最终化为一摊水。

２.设想自己是瑞士山区木屋顶上的积雪，渐渐地变软，一大块一大块地松开、跌落。因此，重量的变化分阶段呈现，先是缓慢的，然后是剧烈的。

在两人之间动作力量：

一个人用手将力的信号发到另一个人身上的不同部位，受力人身体的这些部位应作出相关和反应。这种游戏性触动式启发的要领在于发力者应给予对方身体不同部位以不同的力，受力者则应根据信息不停地作出各种相应的反应。这种练习要求接受者具有灵感的感受力和发力者富有传导各种力量的经验。

斗争

利用一种具有情感的情景，也许能够唤起身体找到新的感觉。比如：

根据“穿越沙漠”的主题。这个主题中蕴含的情感是丰富的，因为人们会遇到各种情景：

——无忧无虑地接受按个人节奏行进。重心移动自然，没特殊感觉，处于自然状态中。

——由于炎热和沙漠中行走的困难，疲劳随之而来。步伐沉重，行走困难。

——筋疲力尽，瘫倒在地。清醒过来，克服疲劳、顽强挺立起来。

——发现远处的绿洲，希望重新产生，仿佛使人长了翅膀，忘了疲劳带来的沉重感，向绿洲跑去……但身体的一部分仍是乏力的，难以移动，只能费力地向前……等等。

就这样，你能找到各种各样类似的故事，这些故事情节能引导你进入敏感的内心情感世界。

3. 性质

性质是指动作的本质。它赋予动作以性格和相应的外貌。由于它与呼吸关系密切，人们能用大量最一般的，与喘息有关的形容词来描述它。人们这样谈论一个动作：

连贯的：在动作过程中没有任何断裂。

断断续续的：动作结结巴巴展开，显得干涩、顿促。

针刺式：尖而躲闪式地触及。

室息式：强烈而粗暴地迫使停顿。

气喘吁吁的：屈从于一种急促的抖动。

悬提式：冲动或完全放松前的静止或等待。

〔范例〕

——藤木植物、常青藤、旋花族植物……所有这些萦绕着树干生长的植物景观，能使人联想连韧、流畅的运动。

——机械、机器、工厂、自动化世界。对于实践断续式动作，让身体模拟机器能够体会。

——被称为情感性的主题能启发所有室息式、悬提式和气喘吁吁的感觉。

比如：迷路了，不知该往哪儿去？……单独一人，没有伙伴，不认识自己所处的地方！张望、寻找。想找一个能帮助辨认的标记。没有，任何迹象也没有。向左走呢还是往右去？如何选择？各种念头涌现出来。害怕了。怎么办呢？犹豫不定。还牵挂着、盼望着有哪怕是一点点的迹象……，惊慌失措……，什么也没有……。

时间　

对于舞蹈来说，时间就是一咱量化。通过与节拍、小时、分钟、秒钟这些有关的计量单位，在察看舞蹈的进程中使它量化。

1.速度

速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来。

扇形的展开是很宽的。从很小的动作到很大很大的动作，或者从很慢的动作到很快的动作。在实践中，我们观察到有5种最常用的速度：很慢——慢——中等——快——很快。

〔速度的作用〕

慢动作要求演员的内在感觉和意识。它表达抒情、诗意或给予舞蹈作品以戏剧性的感觉。

慢速在赋予动作以微妙、精密的感觉中总有一些神秘感。

快速或非常快速表达热情洋溢、宣泄和勃勃生机。

2.小节——节奏

小节又名搏动，是音乐的基础单位，是基本的节奏。它或是二拍子的，或是三拍子的，它赋予动作以性格。

小节

小节是二拍、三拍、四拍的约定俗成的组合……，基础的节奏是二拍子或三拍子的。

同样时值在一起的小节表示出一咱均称感。人们这样说：保持节拍，打着节拍，按拍子做，这样能体现均称感。

奠定动作的小节，就是在时间中组织它，给它开端与结尾。

小节写好了，这样，编舞者就有一份能够遵照的音乐乐谱，或事先由他自己奠定的乐谱。编舞者能确定乐句：三小节２拍的，接着两小节３拍的……这些给舞蹈作为提纲。

节奏

节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。　

持续的时间

“持续的时间”是指舞蹈行动开始至结束之间的这一段时间。在舞蹈时，人们使用时间的概念不仅指舞蹈的全部，还同样指它不同的部分。这些不同部分的持续时间安排得合理取决于舞蹈作品处理的均衡。

一般的时间安排与处理主题、突出主题有关。通常，时间分割的规律引子、发展和结尾三部分。这一切完全要适合舞蹈作品的需要。肯定要求有一部分时间专门用来展示、发展、升华、构思。持续时间需要的长短能够被感觉到，人们称它为“知觉”。因此，持续时间的概念是很主观的、　

空间

舞蹈，就是在空间活动。就是动作身体演绎出各种动态形象，并在空间移动地盘、变化位置。

空间围绕着我们，我们存在于空间，但它是无形的。是舞蹈家和舞蹈把它呈现出来。人们通常说舞蹈占据空间、感觉空间、构筑空间和描绘空间。空间是三维的：高度、宽度、深度。空间可创造出线形、环形以及其他各种运动线路。人们可以无休止地玩耍空间、任意构筑空间或者呈现空间。然而，空间有它自己的表现方法。曲线和直线不表现相同的东西。同样，圆圈和斜线也不具备同样的价值。因此，空间的组织取决于主题的选择和编舞者的愿望。

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近年来，成人舞蹈兴趣爱好者不断增多，身边听到的这样的问题也就多了起来。相对于从小就在学中国舞的舞者，成人舞蹈爱好者学舞的难度自然会大很多，这就造成了很多舞者对进阶期敬而远之，不敢去学习高阶的舞蹈动作的问题。

那么，到底成人零基础的舞蹈爱好者能不能学习高阶的舞蹈动作呢？哪些技巧适合起点低的成人舞蹈爱好者呢？我们一起来了解一下。

中国舞的基本功，其实无外乎于三大行：跳转翻，任何所谓的高阶技巧，都是基础跳转翻的升级版本而已，所以，想要学习高阶的舞蹈动作，首先还是要先打好基本功。

零基础当然可以学习高阶的舞蹈动作，但前提是，在基本功已经打的非常牢固的情况下，再去考虑进阶的问题！

0 1

有足够的力量支撑

在力量还没有强化到一定程度的情况下，不建议学习高级的舞蹈动作，跳转翻，需要用到力量的地方非常多，对腿部力量的需求尤甚，但偏偏脚踝，脚背，膝盖这些部位是舞者身上最脆弱的部分，在力量没有达到要去的情况下，一定不要去进行高阶舞蹈的学习。

强化到什么程度才可以呢？这个问题需要根据舞者自身情况来判断，以“跳”举例，等到舞者可以从容的完成“小跳”，“中跳”的时候，她就可以再进一步的去学习“元宝跳”，“大跳”这些稍微高级一些的舞蹈动作了。

歌曲获02

有一定力量支撑

身体的柔韧性是进阶时候的硬指标，因为很多高阶的舞蹈动作，一旦身体的柔韧性不足的情况下非但不能完成，甚至还很可能会有受伤的危险。

软开度，指的是柔软度与开合度，等到一个舞者可以很从容的下腰，推胸腰，撕胯，一字马的时候，她就可以去学习一些更加高级的舞蹈动作了。

同样以开合度距离，在基训阶段，舞者的开合度最高标准一般会设定到180，也就是正常的完成一字马，而高阶的舞蹈动作，通常会让舞者完成超过180的开合度。

零基础想要进阶高级的舞蹈动作，其实并没有那么难，这两点达到了的情况下，就完全可以往更高阶的动作去进行突破。但还是要谨记，学舞蹈来日方长，绝非一朝一夕可以练成，练习基本功尤其要注意循序渐进。